ARTYCON Künstler J. Busson

John Busson

John Busson

John Busson lebt als freischaffender Künstler in Nelson, Neuseeland.

BIOGRAFIE
Geboren in Neuseeland
1986: Umzug nach Australien und erste Kontakte mit Stammeskünstlern, die in Sydney lebten
1988 – 1994: Aufenthalt beim Stamm der Bundjalung an der Nordküste von New South Wales
1989: erste Ausstellung in Sydney
1995: Umzug nach Alice Springs zu dem Volk der Western Aranda bei Hermannsburg (Dort unterrichtete ihn besonders die erfahrenen älteren Frauen in der Technik der traditionnellen Malerei im Herzen Australiens)
1996 / 1997: Ausstellungen in London
Frühjahr 2000: Umzug in seine Heimat Neuseeland, wo er bis heute in seinem eigenen Atelier in Nelson arbeitet
2001: Herbstausstellung der Suter Arts Association in der Suter Art Gallery
2002: Sommeraustellung der Suter Arts Association in der Suter Art Gallery
Juni 2001 – April 2002: leitende Mitarbeit in der Künstlerkolonie "Colonia Art Coop at the Craft Habitat" in Nelson
Januar – März 2004: Ausstellung in der Gallan Gallery, Auckland
Sommer 2004: Ausstellung im Goldschmiedeatelier Petra Nowak in Leverkusen, Deutschland


Born in Nelson, New Zealand
In 1986 he moved to Australia where he soon spent time with traditional artists resident in Sydney.
1988 – 1994: John lived on the Northen New South Wales coast with the Bundjalung people
1989: first exhibition in Sydney.
1995: John moved to Alice Springs in the Northen Territory where he came to live with the Western Aranda people of Hermannsburg, he was encouraged to continue to paint under the tutorship of the elder women, while there, spent much time painting in the traditional manner of Central Australia.
1996 / 1997: exhibitions in London
Spring 2000: John moved to New Zealand and settled in Nelson where he now works from his home studio
2001: “ Autumn 2001 Exhibition” held by the Suter Arts Association at the Suter Gallery.
2002: “Summer 2002 Exhibition” of the Suter Arts Association also held at the Suter Gallery.
June 2001 - April 2002: Colonia Art Coop at the Craft Habitat Nelson.
Januar – März 2004: Exhibition at the Gallan Gallery, Auckland
Summer 2004: Exhibition at Goldschmiedeatelier Petra Nowak in Leverkusen, Germany

ANMERKUNG DES KÜNSTLERS

Im Alter von 20 Jahren zog ich nach Sydney mit der Idee mich auf dem australischen Kontinent ein wenig näher umzusehen. Durch einen glücklichen Zufall traf ich 1987 bei einem Aufenthalt in Sidney einen Künstler vom Stamm der Ularu (Ayres Rock), der mich zu einer Forscherreise ins eingeborene Australien ermutigte. Während mein Verständnis für diese Kultur wuchs, stieg auch meine Fähigkeit, die Dinge, die ich sah, mit Hilfe der traditionellen Methoden auszudrücken. Große Kunstwerke, die durch die Zusammenarbeit aller Maler, die gemeinsam an dem Werk auf dem Boden saßen, und die der Anleitung von Elva Cook (Traditionsbewahrerin und Künstlerin) entstanden, ermutigten mich, weiterhin in dieser Art zu malen. Ich war außerdem aufgefordert, mir meine gesamten Malutensilien, d.h. die Pigmente, Bindemittel und Pinsel selbst zusammen zu suchen. Im Einklang mit den traditionellen Malmethoden begann ich eigene Malformen zu entwickeln. Ich benutzte die traditionellen Maltechniken zum Geschichten erzählen, jedoch ohne Stammesgeschichten oder nicht neutrale Symbole einzubinden. So war ich imstande, mein Verständnis von der Kultur der Aborigines in meinem eigen Stil und auf eine künstlerisch zeitgemäße Art abzubilden. Mein Malstil entwickelte sich allmählich seit meinen Besuchen bei den Stammesgemeinschaften der Aborigines in Australien, wo ich immer auf Leute stieß, die bereit waren, mir als Außenstehendem mit Freundlichkeit und Respekt zu entgegnen.


NOTE FROM THE ARTIST

At the age of twenty, I headed to Sydney with the idea of starting “the big O E”, but a chance meeting with a tribal artist from Ularu (Ayres Rock) while in Sydney, in 1987, started me on a journey of exploration within Aboriginal Australia. As my understanding of this culture grew, so did my ability to be able to tell the story of what I saw using traditional methods. I was encouraged to learn in this manner including working on large tribal works, where a group of painters would sit on the ground and all work on the same piece together under the tutorship of Elva Cook (traditional custodian and artist), I was also encouraged to gather all of my painting materials, i.e. pigments, pigment binders and paintng sticks. Along with the traditional styles of painting I was further interested in developing for myself forms of painting that would involve traditional painted methods of story telling without infringeing on tribal stories and non neutral symbols, so as to be able to depict my understanding of Aboriginal culture through more contemporary styles of my own. My painting has developed out of the time I spent living on communities and outstations in Australia, where I found people always willing to show kindness and respect to me as an outsider.